材料のいろいろ

　　　　　　　　　　　　　　　☆　高学年の子は、小さい字のところも読めたら読んでみてくださいね。

えのぐは　鉱物や岩石 [ いしやいわ ] をこまかく、くだいたもの ----天然岩絵具（いわえのぐ）といいますそれから　動植物 [ どうぶつや花 ] から、つくったものがあります。-----染料（せんりょう）といいます
岩　絵　具　（いわえのぐ）
群青（ぐんじょう）	岩絵具のなかでも、もっとも美しいとされ、また高価なものです。原料は、藍銅鉱（らんどうこう）、アズライトともいいます。藍銅鉱は日本では、採取される事はほとんどありません。飛鳥時代中国から、あるいはさらに西方からシルクロードをへて、はるか日本にもたらされました。群青は「青が群れあつまる」のいみ、もとはラピス・ラズリという石の色を群青といったそうですが、それはさらに高価であったために、アズライトを原料とする岩群青をこの色としたのだそうです。もっとも、アズライトも今では、高価で貴重なため、現在では、科学的に人工的に作られた新岩絵具や合成岩絵具が、安く手にはいり多く用いられます。
どのえのぐも　つぶが、小さくなるにつれて、色はあわく、うすくなります。おなじぐんじょう色でも、このように　こい、うすい、いろいろです。
緑青（ろくしょう）	原料は孔雀石（くじゃくいし）です。マラカイトともいいます。緑青も群青とおなじく、原料は高価で貴重なもので、とても美しいみどり色です。石のくだき方で、色の濃さがちがいます。あらくザラザラと砂のようなものは色が濃く、こまかく粉のようになるにつれて、色は薄くなります。岩絵具は、どれも同じように、粒の大きさによって、いろいろな色があります。色には番号がつけられ、数字が大きくなるほど色は薄く、もっとも細かく薄い色は、番号ではなく、「白（びゃく）」とよびます。天然の群青と緑青は、フライパンなどで焼くと色が濃くかわるのも、おもしろいいとくちょうです。
つぶの大きさは、ばんごうで　わけられています。　　　左はしが５番（ばん）で　じゅんばんに７，９，１１，１３番。さいごは、白（びゃく）といいます。　　　「くじゃくいし」のなかまです。このような石をくだき、こまかくしたものが絵の具です。
朱（しゅ）	あざやかな赤い色の朱は、古くからつかわれています。紀元前数千年前、アッシリアやアラビアの彫刻などの彩色につかわれており、日本でも九州地方の装飾古墳（そうしょくこふん）などにも見られる天然土です。原料の土は酸化鉄（さんかてつ）がおもな成分で、比較的手にはいりやすいものです。朱も、明るく黄色味をおびた色から、黒っぽい色まで、たくさんの種類があります。
しゅいろ。左のほうは、すこし　きいろっぽいものです。
黄土（おうど）弁柄（べんがら）岱赭（たいしゃ）など	朱とおなじく、主に酸化鉄を原料とした、茶色です。赤っぽいもの、黄色っぽいものと様々です。古くからある、原始的な絵具のひとつです。スペインのアルタミラや、フランスのラスコーの洞くつのかべには、赤・黒・褐色（かっしょく）などの色で、牛や鹿などの動物が生き生きとした姿で描かれています。これらは、今から２～３万年もの昔の人たちが、土を干したり岩を砕いたりして絵具を作り、獣からとった脂（あぶら）でねって描いたのです。現代とちっとも、変わっていないでしょう？
土をざいりょうにして、できている、えのぐ。
胡粉（ごふん）	日本画の絵具として、大切なごふんは、白色です。おいしい牡蠣（かき）フライの、あのカキの貝殻で出来ています。絵からポロポロと、はげやすい性質のため、あつかいには注意と経験がひつようです。古くから、日本画の技法（ぎほう）の中でもむずかしいとされ、江戸時代の狩野派（かのうは＝幕府の御用絵師の位を受け継ぐ、ひとつのグループ）などでは、秘法（ひほう）とさえ言われていました。絵を描くためだけでなく、桃の節句のひな人形や、能面（のうめん）、文楽（ぶんらく）人形などのなめらかで美しいはだは、幾重にもぬられた胡粉の色です。
白いえのぐ、ごふん。海のカキで、できています。
染　　料
藍（あい）	「青は藍より出て藍より青し」といいいますね。インディゴという色素を含む植物から、この色素をとりだしてレーキ化したものが、藍です。 *　多くの染料はそのままでは、絵具としてつかえないので、胡粉や石灰などにくっつけて　　固めた、レーキ顔料という形にするわけです
コチニール臙脂（えんじ）	それぞれ、コチニールムシ、ラックカイガラムシという、中南米に生息する虫から赤い色素をとりだして、顔料にしたものです。たいへん鮮やかで、美しい紅色です。マヤ文明の遺跡（いせき）からも、コチニール染めの布が、発掘されています。日本へは、江戸時代末期に伝わりました。

ひつようなどうぐは、紙　と　筆。
そして、書道と同じ、すみ　と　すずりも使います。

文房至宝（ぶんぼうしほう／四宝）ということばがあります。
書物を読んだり、書画をかいたりする、書斎のことを文房といいました。
文房で使う墨・筆・硯・紙、これらを至宝と呼び、昔のひとは大切に扱いました。
細工を凝らした、素晴らしいものの多くは、その時代や文化をあらわしています。

すみのいろいろ。せんを描いたり、黒くぬったり、使い道はたくさんあります。

すずりのいろいろ。お習字とおなじように、すみをするのに使います。

線をかく時、色をぬる時、それぞれに使いわける筆はたくさんしゅるいがあります。

一番細い筆は、面相筆（めんそうふで）と言い、線描きに適し、色を塗るのに適した彩色（さいしき）筆、
線描き彩色共に適した、側妙（そくみょう）、削用（さくよう）
広い面を塗るのに使う、平筆（ひらふで）刷毛（はけ）、筆の先が３本５本７本と連結した連筆（れんぴつ）などがあります。

麻紙（まし）という紙が多く使われます。和紙はしゅるいがたくさんあります。

パネルにドーサ引き（和紙に、いわば防水加工をすること）をした、紙を貼ります。
あらかじめ、薄い木板に麻紙が貼ってある、麻紙ボードというものも売られていますので、初心者には便利です。
ただし、日本画は紙だけでなく、絹などの布や木の板に描くことがあります。掛け軸になった絵は絹に描かれています。

「えのぐをのりでくっつける！」　といいました。まず　「のり」のやくめをはたす、「にかわ」についてです。
膠（にかわ）	にかわは、獣や魚の皮や骨などのタンパク質を煮て、取り出したゼラチンで、古くから接着剤として、仏壇などの木工細工などに使われてきました。現在でも、家具などの接着に使われます。日本画に使用する膠のほとんどは、多くの牛の裏皮を煮て作られます。腐りやすく、寒く温度が低いと固まってしまうという、難点を補った、新しい特殊な膠も開発されています。一般的に使われるのは、三千本（さんぜんぼん）と言われる、細長い棒状のものです。一貫目（３．７５ｋｇ）で３０００本作れたので、その名があります。１ｃｍ角ほどの四角く切られた鹿膠や、ビン入りの鹿膠液もあります。鹿膠といっても、鹿皮から作るわけではなく、防腐剤のはいった形状が異なるのです。他に、板膠・粒膠などがあります。多くの種類から、描き手は、自分に合った、膠の種類と使い方を見つけていきます。
いろいろな膠鹿膠三千本膠（にかわ)のじゅんび