１．スケッチ(写生）	かきたいものを、しゃせいします。花や木、動物、山、建物、身近にある野菜やくだもの、 　お気に入りのお人形やお友だち、お母さん・・・etc。描きたいものをさがしてみましょう。 　お花を描くのでしたら、できるだけたくさん、描いたほうがよいでしょう。 　それはなぜかというと、日本画はできあがるまでに時間がかかります。 　出来上がるころには、花はかれているでしょう。 　そのとき、さんこうにするスケッチはたくさんあるほうが助かるのです。 　スケッチはあくまでもメモです。描きたいものを、よく見て、正確に写してゆきます。 　どんなところを描きたいのか、美しい・かわいい・やさしい・さびしそう・力強い・ 　食べ物ならおいしそう、とか、描きながら感じるものがあるはずです。 　ここで感じたこと、発見したことが、本番で生かされます。
２．下図（したず）を 　　　組みあわせる	スケッチをもとに、構図（こうず）を考えます。 　空間（＝余白）の配分、描きたいもの（モチーフ）の位置を決めます。
３．下図を写す	念紙（ねんし＝カーボン紙などです）をつかい、本紙に写しとってゆきます。
４．墨でりんかくを描く	写した輪郭（りんかく）線をたよりに、墨で描きます。　 　これを日本画では、骨描き（こつがき）と呼びます。 　このとき、単に線をなぞるだけでなく、一本一本心をこめて、思い切って引きます。 　そのもののやわらかさ、かたさ、しなやかさ、いきおい、などの感じが 　心を込めて描くことによって生まれます。
５．下地を作る	膠（にかわ）で溶いた胡粉（ごふん＝白いえのぐ）を全体に、ハケでぬります。 　白でなく、水干絵の具をまぜたうすい色でぬることもあります。 　下地の役わりは、和紙の荒い目をうめてなめらかにし、 　このあとぬっていく色がしっかりと画面にくっつくことと、色がきれいに出るようにするためです。
６．彩色	いよいよ絵の具をつかって、描いてゆきます。 　はじめは全体に、おおまかな色面を作ります。 　ひとつひとつを、いきなり一つの色で細かく塗りこんでゆくのでなく、 　バックのふんいきや全体のバランスをとっていくために、色々な色で遊ぶのです。 　（「遊ぶ」というのは、なつみかんママが先生に教わったことで、 　ここでいかにたくさん遊んだかで、絵の面白みが出てくるのだといいます。 　少しむずかしいお話ですが・・・） 　岩絵の具は、粒の大きい小さいが色々とあります。 　絵の具が「つぶつぶ」であるということは？考えてみてください。 　小麦粉のように細かい絵の具ならべったりした感じ、 　砂のような荒いものなら、下の色がすけて見えるとおもいませんか？ 　色を塗りかさねても、下に塗った色がすけて見える特徴を生かして、 　出来上がりのときの効果を考えながら塗っていくのも、楽しいことです。
７．描き込み	モチーフの色、形、バックの色をはっきり描き出すように、仕上げに近い色を選び 　整えてゆきます。 　出来上がりに近づくと、早く仕上げたくなってあわてがちですが、急がないことが大切です。 　色を重ねるときは、かならずしっかりとかわいてからでなければなりません。 　膠は水にとける性質ですが、かわくとしっかり固まります。 　ですからかわく前に、次の色を重ねると、ずるずるっと動き、くずれてしまうのです。 　膠の濃さも重要です。 　・こい＝絵の具をくっつける力が強い。絵の具の発色が悪い（色がにごる） 　・うすい＝　　　　　　〃　　　　　　弱い。　　　　〃　　　　が良い（本来の色に近く、きれい） 　下地の色はこい膠、仕上げの上のほうに近づくにつれてうすい膠。 　岩絵の具は油絵のように自由がきかず制限され、ゆっくりと色を重ねていかなければならず 　そのために、計画性もひつようとされます。じっくり描くことです。
８．仕上げ	自分のイメージしたとおりに描けたでしょうか？ 　少しはなれたところから、何度もながめてみましょう。 　全体のバランス・強弱のアクセント。大切なところがしっかり描けているか。